#ArtFile L’Importance de l’Impulsivité Pollockienne dans le Teaser ATE de Hwang Hyunjin (🇨🇵🇺🇲🇬🇧🇮🇹)

Jackson Pollock, l’un des artistes les plus influents et révolutionnaires du XXe siècle, est largement reconnu pour sa contribution pionnière au développement du mouvement expressionniste abstrait, notamment à travers son approche unique de la peinture connue sous le nom de “peinture d’action”, également observée dans la version individuelle du teaser ATE du groupe Stray Kids.
Dans cette vidéo courte mais percutante, le style artistique innovant de Hyunjin, qui implique l’application spontanée et dynamique de la peinture sur de grandes toiles, semblable à celle de l’artiste américain, non seulement défie les notions traditionnelles de l’art, mais sert également d’expression puissante de l’état émotionnel et psychologique intérieur de l’artiste.

La Genèse de la Peinture d’Action dans l’Art de Pollock

Pour comprendre la genèse et la signification de la peinture d’action de Pollock, il est utile de considérer les perspectives philosophiques, ou la phénoménologie de la perception, de Maurice Merleau-Ponty, dont le concept de “pré-objectif” offre une lentille précieuse pour interpréter l’œuvre de Pollock, ainsi que celle de Hyunjin dans le teaser ATE.

La notion de pré-objectif de Merleau-Ponty se réfère à la couche primordiale et pré-réflexive de l’expérience qui précède l’objectivation du monde et la dichotomie sujet-objet. Dans son étude de l’artiste américain, Schreyach note que la technique du dripping de Pollock, explorée par exemple dans “Number 1, 1949” exposée au Museum of Modern Art de New York, peut être comprise comme une tentative d’exprimer cette dimension pré-objectif de l’expérience, où le sujet intentionnel est directement engagé avec le monde perceptuel de manière non dualiste.

Selon Herczyński, la fluidité et le dynamisme du processus de peinture de Pollock, dans lequel il faisait couler, verser et éclabousser la peinture sur la toile, reflètent un engagement profond avec la physicalité et la matérialité du médium. Ce sont deux aspects importants que l’on retrouve tant dans la persona que dans la personne de Hyunjin.

Relation Oxymoronique entre Maturité et Impulsivité

Au milieu de sa frénésie créative, Hwang Hyunjin dans ATE se tient au-dessus de la vaste toile étalée sur le mur, sur le sol, ses mouvements étant une danse d’énergie brute et d’instinct. La peinture, jetée avec un abandon délibéré, éclabousse et coule, capturant l’essence même de la peinture d’action. Il ne s’agit pas simplement d’une application de couleur ; c’est une interaction dynamique, un engagement physique qui transcende les techniques traditionnelles.

La palpabilité dans l’art de Hyunjin se réfère à la qualité tangible et physique de ses peintures. Ses toiles complexes, faites de gouttes et d’éclaboussures, créent une surface texturée et stratifiée qui invite le spectateur à s’engager avec l’œuvre sur un plan sensoriel, améliorant la conscience spatiale globale et l’expérience tactile de l’œuvre. Il ne s’agit pas seulement de voir, mais de toucher et de ressentir la toile et ce que Hyunjin y représente.

L’immédiateté ne consiste pas seulement à capturer un moment dans le temps, mais aussi à maintenir un sens d’authenticité et de spontanéité dans son art. En travaillant rapidement et intuitivement, il cherche à contourner la pensée consciente et à puiser dans un mode de créativité plus primal et instinctif, produisant des œuvres qui semblent vivantes et immédiates. Des œuvres qui le font se sentir vivant.

De l’Introspection au Dialogue Brut

Se connecter avec le spectateur, malgré la catharsis personnelle profonde et le flux de conscience pendant le processus de peinture, sert plusieurs objectifs.

Alors que l’art de Hyunjin a toujours été un moyen de catharsis personnelle et d’expression de soi, la technique brute et immédiate lui permet dans ATE de s’engager dans un dialogue avec ceux qui expérimentent son œuvre.

Contrairement à l’homme dans Cartier pour ELLE Magazine dont nous avons discuté il y a quelques mois, ici il initie une communication directe et non filtrée. Il ne s’agit pas seulement d’exister sur un plan personnel, mais de donner existence au dialogue qu’il maintient avec les autres, ceux avec qui il partage ses expériences émotionnelles.

En créant de l’art qui résonne avec les autres sur un plan émotionnel, il peut ou veut partager ses pensées et sentiments les plus intimes d’une manière qui transcende l’expérience individuelle. La frontière entre “vouloir” et “pouvoir” reste à explorer ici. Après tout, n’était-ce pas Hyunjin qui avouait craindre de ne pas être aimé s’il montrait son vrai moi ?

Malgré la nature intensément personnelle de sa pratique artistique, son désir de se connecter avec le spectateur, STAY ou non, reflète une reconnaissance de l’art comme une expérience partagée. À travers son travail, HH a toujours cherché à évoquer des réponses émotionnelles et à forger des connexions avec ceux qui ont découvert sa musique ou ses peintures, les invitant à participer aux mêmes émotions brutes et non filtrées qui ont alimenté son processus créatif jusqu’à présent. Il invite ainsi les autres à participer au voyage de découverte de soi de la même manière qu’il se découvre lui-même.

Désir d’Authenticité

L’inspiration est donc opportune. En son temps, l’approche de Pollock était tout aussi révolutionnaire. Il abandonna le chevalet et le pinceau, optant plutôt pour des bâtons, des truelles et même ses mains pour manipuler la peinture. Cette méthode lui permettait de s’immerger pleinement dans le processus, créant une connexion viscérale entre l’artiste et l’œuvre. La toile devenait une arène où la gravité, le mouvement et la matérialité convergeaient, chaque coup de pinceau étant un témoignage de la physicalité de sa technique.

Pour Pollock, l’application directe et spontanée de la peinture lui permettait d’infuser son travail d’un sentiment d’urgence et de résonance émotionnelle qu’il aurait été difficile d’atteindre par des méthodes plus délibérées ou planifiées. Le désir de l’artiste de créer des œuvres d’art authentiques et non filtrées l’a poussé à chercher de nouvelles façons de s’exprimer à travers sa peinture. De même, Hyunjin a cherché à exprimer son authenticité de diverses manières au fil des ans : à travers la danse, le rap, la peinture, etc.

Le dynamisme de l’œuvre de Pollock a toujours résidé dans sa spontanéité et les chemins imprévisibles que la peinture emprunterait. Chaque couche de texture ajoutait de la profondeur et de la complexité. L’acte physique de peindre était aussi important que le produit final, le processus lui-même devenant une forme d’expression. Une idée souvent trouvée chez les musiciens qui passent le clair de leur temps à écrire des chansons qu’ils ne révèlent jamais au grand jour.

Expression Émotionnelle et État Mental

Il convient de noter que l’état mental de Jackson Pollock a joué un rôle significatif dans son processus artistique et le développement de son style unique. De même, Hwang Hyunjin n’a jamais caché que son art est profondément lié à ses émotions. Que son état émotionnel soit turbulent ou non, il trouve un exutoire à travers ses styles artistiques, y compris ses peintures intenses. L’acte de peindre devient pour lui un moyen de canaliser la joie, le tumulte, le doute et la passion. Cette intensité émotionnelle est évidente dans l’énergie et le mouvement capturés sur ses toiles dans le teaser ATE.

Influence de la Psychanalyse

Dans une veine similaire, Pollock a toujours été inspiré par son image mentale, ayant lutté contre l’alcoolisme et des épisodes de dépression tout au long de sa vie. Ces luttes ont influencé son travail, tant en termes de thèmes explorés que de la nature brute et non filtrée de sa technique. Ses peintures peuvent être vues comme une forme de mise à nu de sa vie, un moyen de confronter et de faire face à ses défis psychologiques.

L’artiste américain a même suivi une psychanalyse dans les années 1930 et 1940, ce qui a eu un impact profond sur son travail. Son thérapeute, le Dr Joseph Henderson, l’a encouragé à explorer son inconscient à travers l’art. Cette exploration du subconscient se reflète dans la nature spontanée et automatique de ses peintures au dripping, où l’acte de création était guidé par l’instinct plutôt que par une planification consciente.

Recherche d’Identité et de Sens

Et si l’état mental de Hwang Hyunjin influençait également sa recherche d’identité et de sens dans son art ? Dans ATE, sa persona, qui se confond avec sa personne, confirme sa tendance naturelle à se détacher des conventions artistiques traditionnelles et à trouver constamment de nouvelles formes d’expression. Cette quête de découverte de soi et d’authenticité est un thème récurrent dans son œuvre, qu’elle soit musicale ou picturale, où chaque création représente finalement un voyage dans son psychisme.

L’utilisation d’outils non conventionnels et l’acceptation de la spontanéité et du hasard dans ATE sont des représentations des nombreuses façons pour le membre de SKZ de s’immerger pleinement dans l’acte de création de soi. Cette immersion lui permet d’exprimer son monde intérieur de manière immédiate et viscérale, mais surtout, de se réinventer constamment, faisant du Hyunjin d’hier un simple souvenir constructif du Hyunjin de demain.

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